IA & Art – Quand la création interroge l'humain

Érik Bullot Cinéma vivant - 2024 _ Exposition Jeu de Paume 'Le monde selon l'IA'
Explorer comment l'intelligence artificielle transforme la création artistique, la notion d'auteur et les pratiques pédagogiques.
Le langage des machines
vs langages artistiques humains
L'originalité
Difficulté de saisir l'originalité dans la multitude créée par IA
Le statut du créateur
Présence incarnée ou désincarnée derrière l'œuvre
Marshall McLuhan et l'IA : "The medium is the intelligence"

Marshall McLuhan (1911-1980), théoricien canadien des médias, a profondément influencé la pensée contemporaine sur la communication, la perception et la culture.
"The medium is the message"
C'est moins le contenu que le dispositif technique qui transforme notre rapport au monde.
L'IA n'est pas seulement un outil de production artistique : elle reconfigure le rapport entre créateur, œuvre et public ; elle modifie notre manière de penser et de percevoir la création.
L'IA accomplit la prophétie mcluhanienne : chaque nouvelle technologie "reconfigure" notre humanité avant même que nous en prenions conscience.
McLuhan (XXe siècle)
L'imprimerie, la radio, la TV modifient la perception. L'artiste révèle les effets des médias. Le médium prolonge le corps. Le "village global" relie les consciences.
IA (XXIe siècle)
L'IA modifie la cognition et la création. L'artiste co-crée avec un média intelligent. L'IA prolonge la pensée. Le "réseau neuronal global" relie les imaginaires.
I. Le langage versus les langages

Vera Molnár, Pionnière de l'Art Numérique, artiste plasticienne française (1924-2023)
Langage de l'IA
  • Repose sur des codes, algorithmes, réseaux de neurones
  • Fonctionne à partir de bases de données visuelles, textuelles, sonores
Langages de l'art
  • Pluralité : formes, couleurs, sons, gestes, signifiants culturels
  • Dimension subjective, symbolique, incarnée du créateur
Le langage de la machine face à la sensibilité humaine

Tableau IA gagnant au Colorado State Fair 2022, concours photo (“Théâtre d’opéra spatial”, Jason Allen).
L'IA "parle" par modèles et probabilités. Elle traduit une intention humaine (prompt), mais ignore les arrière-plans culturels, les sous-entendus, la polysémie et la sensibilité humaine.
Résultat IA
Variations statistiques
Résultat humain
Geste, émotion, vécu
Question centrale
👉 L'IA enrichit-elle ou appauvrit-elle le langage artistique ?
II. La question de l'original
L'originalité, valeur menacée

En 2018, les membres du collectif parisien Obvious ont utilisé l'IA générative pour réaliser le portrait d'Edmond de Belamy, un caractère fictif qu'ils ont créé. Ils ont utilisé un algorithme open-source et l'ont entraîné sur 15 000 portraits du 14e au 19e siècle.
Ce travail a gagné en notoriété lorsqu'il est devenu la première œuvre d'art créée à l'aide de l'IA à être vendue aux enchères chez Christie's, à New York. Le tableau a été vendu pour 432 500 dollars lors de cette vente aux enchères.
L'IA produit des œuvres "originales"… statistiquement. Le processus repose sur le croisement de données et l'hybridation d'œuvres existantes.
L'acte créatif devient remix ou mashup.
Production statistique
Croisement de données et variations probabilistes
Hybridation
Remix d'œuvres existantes dans les bases de données
Originalité menacée
Perte du langage personnel de l'artiste
Attribution et signature : Qui est l'auteur ?

L'art de l'IA de Harold Cohen datant de 1977-78 (Source : Musée Whitney d'art américain )
Dilemme créatif
L'œuvre créée par IA est-elle "originale" si son créateur est un algorithme ? Ou bien l'humain qui l'a guidée par ses prompts ?
Dilemme juridique
Qui signe ? Qui possède les droits d'auteur ?
Risques et enjeux
Dilution de l'originalité
Les œuvres deviennent des variations d'un même corpus
Uniformisation esthétique
Mêmes modèles, mêmes corpus, mêmes résultats
Perte du langage personnel
L'artiste perd sa signature unique
Question
👉 L'IA menace-t-elle la diversité créative ou ouvre-t-elle de nouveaux possibles ?
III. Désincarné versus incarné

L'artiste argentine Sofia Crespo prend des données du monde naturel et crée des formulaires de vie spéculatifs. Dans le projet Neural Zoo, elle prend des images du monde naturel et les réarrange pour créer des visuels étonnants d'une nature imaginée, reflétant le mode de travail de la créativité humaine. Elle utilise ce formulaire pour interroger l'impact de l'IA sur l'art et la créativité, soulevant des questions clés pour son avenir.
Création désincarnée
IA = production sans expérience vécue, sans corps, sans émotion.
"L'œuvre ne porte pas la trace d'un engagement physique ou subjectif"
Création incarnée
L'artiste met en jeu son histoire, son corps, ses émotions.
L'œuvre devient empreinte d'un vécu.
Corps
Émotion
Histoire
Œuvre
IV. Perspectives pédagogiques et débats

Commandé par le Forum économique mondial, cet art IA de Refik Anadol combine d'énormes ensembles de données d'images de coraux pour sensibiliser au changement climatique. C'est un projet multidisciplinaire qui combine la visualisation de données, l'apprentissage automatique et l'impression 3D.
Comment aborder ces enjeux en classe ?
01
Expérimentation croisée : Utiliser
Œuvre "incarnée" créée par les élèves, puis œuvre "assistée par IA" à partir de la première. Comparaison : émotion, geste, intention.
02
Ateliers sur le langage : Dire
Travail sur les prompts, la narration, le storytelling. Dialogue entre gestes, matériaux et mots. Peut-on ressentir de l'émotion face à une œuvre d'IA ?
03
Débats et analyses : Penser
Débat : "Qui est l'auteur ?" Étude critique du ressenti face à des œuvres désincarnées. Analyse du langage visuel IA.
Conclusion
L'IA modifie profondément la perception du langage artistique, de l'originalité et du créateur. Elle nous pousse à redéfinir l'incarnation et la créativité. L'enjeu n'est pas d'opposer humain et machine, mais de comprendre leurs dialogues et frictions.
🎯 Objectif pédagogique : Explorer, débattre, questionner sans clivage → Former des esprits critiques et créatifs capables d'appréhender l'art du futur.